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姜妙香谈《得意缘》：“京白比韵白费力”
白口戏凡京白与韵白夹念者，俗称“风搅雪”。就小生行来说，大都是跟花旦和小丑同演，我们叫它“三小戏”，是最有俏头的一类戏。可也很不容易演好，太随便了则流于轻浮庸俗，太矜持了则又不像“斗哏”耍笑的样子，这是就所扮角色的身分而言。我个人的体会，念上韵的白口（“韵白”），只要懂得四声，抑扬顿挫、轻重快慢、段落句读（音逗）念得正确，分得清楚，安排妥帖，听上去就能顺耳。京白，有人以为就是北京话，能说北京话的人，他要使点儿劲一说，不就是京白了么？那么试问：北京的女士们都不用练劲头，学气口就能演花旦玩笑戏了么？那是“嚷”，不是“白”，没有长劲，不能送远，说不多久就嘶哑了，事实不是那样简单的。
“风搅雪”的小生戏，穿富贵衣如《秦淮河》的安道全、《鸿鸾禧·棒打》的莫稽；穿帔的如《闺房乐》的赵子昂；扎靠戏如《天门阵》的杨宗保、《延安关》的狄青；褶子戏如《得意缘》的卢昆杰，是小生戏比较重要的几出。
姜妙香之《八大锤》
《秦淮河》一名《贪欢报》，小生是《水浒传》百八将中唯一卫生工作人员、绰号“神医”的安道全，他是祖传内、外两科的儒医，他应当雅而且酸，才合于大夫的身分。剧情是“托塔天王”晁盖中了栾家庄的药箭，吴用命张顺去赚安道全到梁山入伙，并疗治晁盖。这时安道全在勾栏院中迷了头啦，玩儿穷了，被鸨儿百般揶揄，穷途落泊，但还赖着恋着不肯走，虽不若昆剧《绣襦记》中郑元和，穷得卖兴儿，当头巾，“卖了零碎绸子”（戏班作为富贵衣的同义语，因为富贵衣是黑褶子上缝些不整齐的各色零块绸子），唱“莲花落”，安道全可也不像嫖院的公子们穿花褶子而改穿青素褶子了。照例：文小生穿花褶子，家境稍寒者穿有色的素褶子，如蕉月、淡青等色。近来大家觉得太素了不好看，于是在边、角或大领上绣一些小花；穷生则穿青素褶子（这个“青”字北方都作黑色、玄色解，正旦穿黑色的帔，就名为“青衣”，这可能从诗词中以头发为“青丝”而体会来的吧？一笑）；若赤贫则穿青素褶子加上零碎绸子，就是莫稽、陈大官一类的穷生了；而《连升店》的王明芳和《秦淮河》的安道全，虽穷而尚不致乞钱讨饭，则青素褶子足矣（昆剧称穷生为“黑衣生”，再穷到鞋都破了，则称“鞋皮生”，一般衣箱里似乎不备这种“富贵衣”）。安道全跟鸨儿耍半天嘴皮子，两人念了许多药名，有触景生情之趣，但须跟大夫请教请教，若念错了要闹笑话的。
《闺房乐》这出戏可太雅了，赵子昂是宋代八贤王的后代，可又做了元朝的大学士，他的书法称为“赵体”，与其画马号为“双绝”夫人管仲姬画竹有名，又通诗书，凭他俩的风雅劲儿可不能随便耍笑（与安道全跟儿的耍笑绝对不同），只能在闺房戏乐上着眼，由情生妒，轻怜蜜爱，描写得不失儒雅，又不贫（不寒酸）不俗（不庸俗），才算合于身分了。
我对莫稽、陈大官这种角色，则与赵子昂刚巧相反，要贫要俗，二人是穷秀才沦在乞讨之中了，但莫稽是过得几天饱暖，就想承受金松“那根杆儿上”的；放了知县，即赶走岳父，推江杀妻；陈大官是革去秀才，浪荡冶游，及至陈伯愚认为儿子，即嘱陈芝：“大相公的脾气你是知道的，袍子、套子、帽子、鞋子俱要新花样的。”这种角色须演得既贫且俗，才合其身分。
姜妙香、章遏云之《鸿鸾禧》
《天门阵》倒没有什么，杨宗保父是元帅，妻子又是新元帅，这个劲儿就够瞧老半天的，剧中是小俩口子闹个脾气，憋个劲儿，及至犯军规、耍劲头过了份，妻子下不了场，才挨了打，开始是耍着玩儿，以后是弄假成真了，可是真中有假，老爷子不知，给绕在中间大大地为难了，“斗哏”就在此处。
至于《得意缘》的卢昆杰，他自吹是“文武全才”，虽也读过书，练过武，可背“四书”不如太太，双戟也耍不好，处处出洋相，常充假内行，不过是“半瓶醋”的中等人物而已，所以身分倒好扮，怕的乃是此戏太大，京白太多不好办。全部《得意缘》共分八本，跟《雁门关》一样，过去要分八天演，才能从容齐整。若要一天演全，非斩头去尾，大下剪子不可，这样，情节必似断若续，粗枝大叶，不能像绘画那样工笔细描，其细膩精彩之处，必将大为减色，全套反而粗略，有何意义？
《得意缘》全剧的细目我已不很记得了，第八本的“务农”，有五个人在场上，走“四门斗”连唱带身段的，足能热闹一、二刻钟，是“极视听之娱”的一个结尾。记得明代梁伯龙写传奇，他有三条规律，大意是“首如凤头（要美丽），中如猪肚（要丰满），末如豹尾（要响亮）”。这个《得意缘·务农》和梅先生新剧《西施·游湖》（也有范蠡、西施、侍女等四人载歌载舞的场面），都可说是大本戏响亮的“豹尾”吧！
《得意缘》第一本的细目为“访婿、卖艺、招亲、打婿”，将剧中作为反面人物的狄龙康因受奸臣陷害，不得已落草为寇的原因先给点出，为女儿的青春而出山访婿。小生主角卢昆杰奉母命访亲不遇，而落泊卖艺；花旦主角娇养天真，恃艺逞性。二位主角的性格环境都给提纲挈领地透漏出来了，尤其说明要不是卢昆杰穷途无归，也不致贸然跟人家做女婿去的。目前台上这第一本大都给省去了，从二本开始。
姜妙香、林秋雯之《得意缘》
第二本的细目是“教镖、说破、恶饯、下山”。小生的上场白，有“我看那老儿行踪诡秘，虽有仗义之心，恐非良善之辈”，他是久居岳家，觉察出岳父狄龙康的为人，是一个绿林大盗（当然他仅观察了表面，没有了解到狄龙康是被元朝官府“逼而为盗”的真情），毅然想脱离虎口，可见卢昆杰这个人很有决断。所以在“说破”一场，读着书本上场，听到狄龙康“与一伙强人商议，要杀官劫库”，所以他向狄云鸾说破时是很占上风、有说服力的。狄云鸾这位小姐，前面洞房打婿，好像娇而且骄，不守妇道，此际经丈夫说破，也能知道久居绿林，终无结局，转而讽劝她的母亲和祖母；以后不避艰阻，随夫下山（“恶饯·下山”）。后来还能守义投江，真如小生唱的那句摇板“你不愧女丈夫贤孝留芳”。所以这第二本的情节，是全部《得意缘》最重要的关目，紧张曲折，而后突破，足可演上六、七刻钟，也可算是全剧生、旦二角最难演、最精彩的部分。我前面说过：《得意缘》这戏太大了，但要是只演第二本，那也算不上太大了不是？把其他散漫的场子删节些，把精力贯注于一处，也较易见好，近来除荀老板还连演头、二本外，大都仅演这第二本，这是北京俗语“酱汁中段，最够味儿的”。
念京白与通常说话的嚷嚷不同，说话只求人听得懂，能表达意思就行了，念京白可不然，让满戏院的人们能听出还不算，还得让人家听出抑扬顿挫的美劲儿，知道这是戏里头的事来；在念的人还要“做、念”一致，声容并茂（任何戏唱白之时，无有不与身段、表情相应者，而以京白要求尤高念韵白速度较慢，是朗诵体；而京白大都是快速度的语言体，若口齿不著落，如浮光掠影似的一带而过，就不能达到要求的。因为凡是夹杂京白的戏，必是含有调笑戏谑，轻松愉快，也许所谓喜剧性的成分居多。要是面呆身僵，正儿八经的，戏情就没有了），而且眉梢、眼角、口形、面部神态等，都要配合得生动自然；念京白的嗓子也要经过严格锻炼，要沉着有力，要高亮达远（这就费了劲了）。“自然”二字尤属要紧，因为沉着、高亮就免不了借助嗓子以外的其他器官来推动发音，这样一做劲，容易影响美观；反之，不有力，不响亮，不达远，就不能达到逗人的要求。念京白是不是跟话剧或群众场合的讲话相彷彿，有感情，有力度，送得远，听得清，才能抓住群众，使人感染；如不然，台底下只瞧见他嘴皮动，而不了然他的意思，就要人声骚动，“望望然而去之”了。
念韵白的戏，到《群英会》也算够累的了，可是我觉得还比不上二本《得意缘》，就因为京白的尺寸比韵白快一点儿，要是一字一句，顿挫抑扬（其中就字找音，可以拉长音或缩短念，这是偷气、找气口），接碴儿不紧，露了空隙，不就松了劲儿么？所以说京白比韵白为费力。
姜妙香之《群英会》
还有一点最重要，京白里面大都掺入大量的北京俗谚，和北京邻近区如三河定兴的土话，直到苏州话。苏州话在清末时期，舞台上尤很盛行，称为“苏白”，可能是昆曲的余波未敛，外地人还在欢喜它“土话”是离开本地就会感到陌生的。就说北京的土话吧，也有上等下等，官场民间，或在旗（满洲人）不在旗等等区别，说得文一点儿：是“我国地广人多，方言难于统一”。所以我们在台上说土话，真不能保险台底下每个人都能听懂。那些京白太多的戏，为的是“逗趣”，我们叫它“玩笑戏”，台上之人可以不受文词或剧本的拘束，触景生情，抓人物，抓时事，用家常随便形式的土话，逗出许多笑料，引得台下“掩口葫芦”，或哄堂大笑；如果能够出之以幽默或冷隽一点，使人“忍俊不禁”，回味无穷，那是最上乘的了（反过来说，像卢昆杰在“说破”里引了一句定兴土话：“修脚儿不修，还有一个蜡头儿呢”，意思是尚有时间，“为脚鸡眼疼许了愿”等，那多么庸俗而难懂啊！），这才是京白的特点，可以起到韵白难能的作用。
有人因为京白有地区的局限性（主要是北京话），又夹上了土话，使观众可有不了解剧情的遗憾，说：不如把京白免了吧！这又不然，譬如说，一出玩笑戏《打杠子》，却叫花旦跟小花脸文绉绉地念上韵的白口，雅则雅矣。你能笑么，还像《打杠子》么？《得意缘》“教镖、说破”，是小两口子闺房调笑意趣极浓的二场戏，要是不念京白，或者除去土话，恐难显出俏头来，用如今的话说是演出效果不佳。况且再有“志于道，依于德，居于仁，由于义”，“自行束修以上，我未尝无海也”，“我未如之何也矣”等掉书袋的上韵白搀在一起（这尤其难以让听懂），这种雅俗共赏的“风搅雪”，就更增喜剧性的风趣了。
另一方面，如果一台大戏，剧情虽有悲欢离合之分，但都是严肃的唱工和上韵的白口；或是大小“三块武戏”（前轴武旦或刀马旦戏为一块，中轴短打武生戏为一块，末轴长靠大戏为一块，过去排戏总是这样定律，称为“三块武戏”），每一轴若不夹一出“三小”的玩笑戏解解嘲，展展颜，一场戏听下来，不叫人揪着心的紧张或闷得慌么？吃一顿“大荤筵席”，能不夹一二道甜食或蔬菜么？以上我说了些不能少京白戏，也不要除土话的想法，不一定正确，主要是说，要逗个乐儿，才能解闷醒神，继续欣赏后面的好戏。
古语有云：“一人向隅，四座无欢。”是说一个人的矜持，可以引起许多人的不快。到我们演京白戏的时候，真常有“四座腾欢，一人向隅”的情形，不用说这位绷着脸的先生，一定没有听出可乐儿来，这岂不是我们大大的遗憾么？早先，唱戏可以不一定求人尽懂，“孤芳自赏”，“曲高然后和寡”；听戏的也不要求全能听懂，这叫做“逢场作戏”，与讲堂听课不一样。可是我们从艺术的立场讲，京剧已是通俗的戏剧。“通俗”就是要人听懂，不要与昆曲或是古典音乐“等量齐观”，相提并论，还是对京白或土话加以剔选，以适应人们对语言的理解，使大家能听明白为是。
记得汉朝有位扬子云，他曾经笔裹纸到长安去，向舆徒隶卒打听各地方言（因为这些人或是从各地来的，或是到过各地的），记下来写成《扬子法言》一书，是过去未有的方言专书，想来这也是一种学问。所以我想有机会把《得意缘》戏里的京白和一些土话，用文字给解释出来，给听戏和爱好方言的先生们看看，也许可逗一乐，那就非请何大夫大力协助不可。
（《戏剧日报》1945年4月16日）
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